1
00:00:08,840 --> 00:00:16,520
Добрый день. На данный момент в этом курсе мы обсудили нескольких скульпторов: Гиберти,

2
00:00:16,900 --> 00:00:24,780
Донателло, Лука делла Роббиа (вкратце) и Пальяуоло на последней лекции. Скульптура

3
00:00:24,780 --> 00:00:30,220
на протяжении всего Кватроченто принимало множество форм: от архитектурных украшений до

4
00:00:30,220 --> 00:00:36,740
портретная живопись от крупных общественных памятников до небольших бронзовых статуэток для частного коллекционера.

5
00:00:36,740 --> 00:00:41,400
Пальяуоло, Геракла и Антея, которых мы видели в прошлой лекции, были хорошим введением в

6
00:00:41,400 --> 00:00:48,260
небольшие изделия из бронзы эпохи Возрождения, которые всегда оставались предметом особого восторга ценителей. Эта лекция

7
00:00:48,260 --> 00:00:54,720
рассмотрит как малую, так и большую скульптуру, а также контрастирующий вклад в искусство эпохи Возрождения.

8
00:00:54,720 --> 00:01:05,760
четыре мастера медиума: Антонио Пизанелло, Франческо ди Джорджо, Антонио Росселлино и Андреа дель Верроккьо.

9
00:01:06,720 --> 00:01:17,600
Антонио Пизанелло, родившийся около 1395 года и доживший до 1455 или 56 года, вероятно, родился в Пизе. Он тренировался в

10
00:01:17,600 --> 00:01:26,640
Верона. Он работал в Венеции, Мантуе, Милане, Риме, Неаполе и других местах. Он был очень востребован. Он был

11
00:01:26,640 --> 00:01:33,780
искусный и выдающийся художник, но его живопись оставалась прочно связанной с куртуазной эпохой позднего средневековья.

12
00:01:33,780 --> 00:01:42,020
традиция. С другой стороны, его вклад в скульптуру заключался в переосмыслении древнеримской монеты.

13
00:01:42,020 --> 00:01:49,440
форма медали. Медали — это особая область небольшой скульптуры, которая может больше походить на

14
00:01:49,440 --> 00:01:56,400
нумизматика для зрителя XXI века, но медали были дороги сердцам художников и коллекционеров эпохи Возрождения.

15
00:01:57,260 --> 00:02:05,280
Медали повторяли древнеримские монеты, на которых были изображены портреты и атрибуты римских императоров.

16
00:02:05,280 --> 00:02:13,440
Медаль эпохи Возрождения была сознательной попыткой подражать достижениям римлян. В отличие от монеты, конечно,

17
00:02:13,440 --> 00:02:21,120
медаль не имела ни денежного значения, ни валюты. Но, как и на римской монете, на одной стороне у нее был портрет и связанная с ним надпись.

18
00:02:21,120 --> 00:02:28,700
дизайн на обратной стороне. Римские монеты обычно имели портреты императоров. В работах Пизанелло они несли изображения

19
00:02:28,700 --> 00:02:38,000
более широкий круг людей эпохи Возрождения, что свидетельствует о новом чувстве индивидуальности. Вы видите здесь изображение, на котором показаны оба

20
00:02:38,000 --> 00:02:49,940
стороны медали одновременно. Это работа Пизанелло, и это одна из его самых известных медалей, отчеканенная в 1447 году.

21
00:02:49,940 --> 00:02:58,680
профильный портрет Сесилии Гонзаги, дочери Джанфранческо I Гонзаги, Марка Мантуанского. Медаль была

22
00:02:58,680 --> 00:03:07,860
ударил, как я говорю, в 1447 году после того, как Сесилия, или, если вам больше нравится Сесилия, ушла в монастырь после смерти своего

23
00:03:07,860 --> 00:03:17,300
отец. Это единственный женский портрет Пизанелло. На реверсе изображен изысканный поэтический образ, отсылающий к

24
00:03:17,300 --> 00:03:27,720
целомудрие натурщицы в символах, вероятно, незнакомых современному глазу. Слева частично обнаженная девушка сидит в

25
00:03:27,720 --> 00:03:37,120
лунный, скалистый пейзаж. Луна выше, камни здесь. Горный пейзаж – символ

26
00:03:37,120 --> 00:03:46,660
трудный путь добродетели. Луна — символ Дианы, мифологической девственной богини охоты.

27
00:03:46,660 --> 00:03:58,120
единорог, чей рог лежит у нее на коленях, был символическим указанием на девственность, поскольку считалось, что

28
00:03:58,120 --> 00:04:08,360
только девственница могла приручить единорога. В более широком смысле, эта ссылка на девственность стала ссылкой на

29
00:04:08,360 --> 00:04:14,860
Дева Мария. Это было достаточно обычным явлением. Конечно, это может показаться напрашивающимся вопросом о том, как найти

30
00:04:14,860 --> 00:04:21,320
в первую очередь единорог, но проблема была решена, просто посадив девушку на поляну, в лесной массив,

31
00:04:21,520 --> 00:04:28,900
и единорог пришел к девушке. Вы также видите справа прямоугольную стойку или столб,

32
00:04:29,160 --> 00:04:41,000
и на нем указана дата этой медали. Франческо ди Джорджио родился в 1439 году и умер в 151, а может быть, и в 152 году.

33
00:04:41,000 --> 00:04:47,560
Он был сиенцем. Действительно, его считают лучшим сиенским художником позднего кватроченто.

34
00:04:47,560 --> 00:04:54,600
Пизанелло, он был разносторонне талантлив. Он был художником, скульптором и архитектором. В Национальной галерее в

35
00:04:54,600 --> 00:05:04,040
Вашингтон, вы найдете этого Святого Иеронима, смоделированного и отлитого где-то в 1470-х или начале 1480-х годов.

36
00:05:05,520 --> 00:05:12,480
Франческо ди Джорджио лепил своих святых и другие фигуры из воска или глины спонтанно и грубо.

37
00:05:12,480 --> 00:05:20,880
поверхность, создающая визуальный и эмоциональный заряд. При отливке из бронзы шероховатая поверхность

38
00:05:20,880 --> 00:05:30,100
заставляет свет мерцать над ним. Эффект — нервное возбуждение, которое оживляет его субъектов.

39
00:05:30,100 --> 00:05:36,200
а в случае с его религиозными деятелями придает им духовную интенсивность. Этот Святой Иероним

40
00:05:36,880 --> 00:05:44,500
находится на большой мемориальной доске высотой около 22 дюймов и является прекрасным примером эмоциональной выразительности.

41
00:05:44,760 --> 00:05:52,080
Кающийся святой стоит на коленях среди скалистого ландшафта, на самом деле в каменистой пустыне, в поклонении распятию.

42
00:05:52,080 --> 00:05:59,080
который свисает с голого дерева перед ним. Кажется, что он говорит или молится вслух.

43
00:05:59,600 --> 00:06:05,740
Здесь есть сходство, стилистическое и эмоциональное, с поздним творчеством Донателло.

44
00:06:05,740 --> 00:06:09,120
а также с творчеством Верроккьо, его современника.

45
00:06:10,720 --> 00:06:19,880
Важность каждого города-государства в Италии в эпоху Возрождения, будь то при республиканском или деспотическом правлении,

46
00:06:20,300 --> 00:06:25,420
привело к большому вниманию к общественным памятникам. Нигде это не было так верно, как во Флоренции.

47
00:06:25,520 --> 00:06:30,660
где множество монументальных скульптур было установлено внутри и рядом с гражданскими и религиозными зданиями.

48
00:06:31,540 --> 00:06:37,020
Большое значение имели тщательно продуманные гробницы. Оплачено семьями погибших.

49
00:06:37,080 --> 00:06:44,380
их видели все классы общества. Одна из таких гробниц находится в Сан-Миниато во Флоренции.

50
00:06:44,740 --> 00:06:50,680
был спроектирован Антонио Розолино для очень молодого кардинала Португалии.

51
00:06:52,260 --> 00:07:01,080
Не только гробница, но и вся часовня была памятником умершему кардиналу Португалии.

52
00:07:01,320 --> 00:07:13,560
А церковь Сан-Миниато-Альмонте находилась в необычайно красивом месте над городом.

53
00:07:13,560 --> 00:07:21,700
Часовня была спроектирована и построена в начале 1460-х годов и завершена в 1466 году.

54
00:07:22,600 --> 00:07:30,960
Антонио Розолино родился в 1427 году и умер в 1479 году. Он был одним из пяти братьев-художников.

55
00:07:31,280 --> 00:07:37,280
родился в Цеттиньяно, всего в пяти милях от Флоренции, где в основном работал. И хотя он еще и портреты делал,

56
00:07:37,280 --> 00:07:43,620
его больше всего интересовали более крупные скульптурные формы, некоторые из которых были архитектурными по размеру и функциям.

57
00:07:44,440 --> 00:07:50,140
Скульптура гробницы была одним из самых амбициозных видов монументальной скульптуры, а не просто украшением.

58
00:07:50,140 --> 00:07:57,160
гробницы, а проектирование и строительство всей гробницы. Иногда скульпторы и архитекторы сотрудничали.

59
00:07:57,380 --> 00:08:02,900
иногда скульптор нес полную ответственность за работу. Могила кардинала Португалии

60
00:08:02,900 --> 00:08:09,780
представляет собой особенно тщательно продуманный пример комплекса гробниц, тем более что он включает в себя всю часовню.

61
00:08:10,000 --> 00:08:14,580
Я не буду описывать картину и другие ее аспекты, но, как вы можете видеть,

62
00:08:15,200 --> 00:08:23,960
вся часовня представляет собой тщательно продуманное и красиво украшенное сооружение. Это было сделано для умершего прелата

63
00:08:23,960 --> 00:08:31,140
в 25 лет, чья богатая и знатная семья заказала эту работу в соответствии с его завещанием,

64
00:08:31,680 --> 00:08:37,260
для Сан-Миниато-Альмонте во Флоренции. Я же говорю, церковь, романская церковь, кстати,

65
00:08:37,580 --> 00:08:42,340
который находится на живописном склоне холма на южной стороне Арно, с видом на Флоренцию.

66
00:08:43,280 --> 00:08:52,280
Ниша гробницы была лишь частью большой погребальной часовни. Вероятно, часовня была спроектирована архитектором

67
00:08:52,280 --> 00:08:58,760
по имени Антонио Манетти, который умер вскоре после этого и не смог продолжить работу над проектом.

68
00:09:00,160 --> 00:09:06,080
Прежде чем закончить, подойдите ближе к могиле, мне бы хотелось увидеть ее под этим углом. Вы можете видеть, что он установлен

69
00:09:06,080 --> 00:09:17,040
в глубоко арочной нише с большими розетками, украшающими полосу вокруг нее, обозначающую глубину ниши,

70
00:09:17,040 --> 00:09:24,480
эти большие розетки внутри прямоугольников. Мраморные шторы отодвинуты.

71
00:09:25,260 --> 00:09:32,540
открыть могилу. Теперь я покажу вам изображение поближе. Мраморные шторы были отодвинуты, чтобы открыть

72
00:09:32,540 --> 00:09:39,080
гробницу, их можно увидеть здесь направо и налево, как будто на сцене. Розолино, должно быть, был в значительной степени

73
00:09:39,080 --> 00:09:45,580
ответственный за архитектуру ниши гробницы, даже если ее общий контур был зафиксирован

74
00:09:45,580 --> 00:09:51,340
архитектор всей часовни. Гробница и архитектурная схема ниши явно

75
00:09:51,340 --> 00:10:01,200
задумано как единое целое. Есть основание, самая нижняя часть, украшенная черепом в центре.

76
00:10:01,200 --> 00:10:12,500
и с хламом, хламом, простите, и ангелами, поддерживающими саркофаг, на котором можно ставить,

77
00:10:12,500 --> 00:10:19,320
ну, давайте вернемся к тому слову, которое мы уже слышали, я думаю, раньше, п-у-т-ти, сидят два путти.

78
00:10:19,560 --> 00:10:28,100
They, in turn, support a bier with the effigy of the cardinal. Два больших ангела, правый и левый,

79
00:10:28,220 --> 00:10:36,260
kneel on a mantle-like shelf behind and above the effigy, and above them two flying angels hold a wreath

80
00:10:36,260 --> 00:10:43,400
окружающий рельеф Мадонны с младенцем. It was already recognized by his contemporaries that

81
00:10:43,400 --> 00:10:50,880
Rosolino based the sarcophagus, the lower part, the tomb part, on a Roman sarcophagus that was then

82
00:10:50,880 --> 00:11:00,820
в Пантеоне в Риме, и это было признано и записано. Из ранних описаний мы знаем, что

83
00:11:00,820 --> 00:11:08,100
многие части скульптуры изначально были окрашены. Например, мантия кардинала

84
00:11:08,100 --> 00:11:15,480
были позолочены, а вверху Богородица с Младенцем на синем фоне, который мы видим здесь,

85
00:11:15,560 --> 00:11:22,320
и занавески, и задняя стенка, и задняя стенка здесь, и занавески были красными. Открытие

86
00:11:23,000 --> 00:11:29,680
То, что мраморные скульптуры эпохи Возрождения иногда расписывали, всегда удивляет современников.

87
00:11:29,680 --> 00:11:35,720
зрителя, как и знание того, что древнегреческая скульптура также была полихромной. Мы пришли к

88
00:11:35,720 --> 00:11:43,200
ожидать, что наши погребальные памятники будут торжественно-серыми, а не празднично окрашенными, но для кардинала

89
00:11:43,200 --> 00:11:51,620
из Португалии, о благочестивой трезвости которого ходили легенды, он был человеком, который не входил в комнату

90
00:11:51,620 --> 00:11:59,300
когда там были женщины и уходили, если кто-то входил, его трезвость характера, как я говорю, была легендарной,

91
00:11:59,300 --> 00:12:08,520
и переход этого трезвого кардинала от земной жизни к жизни вечной и обещанию спасения

92
00:12:08,520 --> 00:12:14,880
предстояло отпраздновать. И таким образом в своем завещании он оставил подробное описание типа памятника.

93
00:12:14,880 --> 00:12:23,260
которым он хотел увековечить память. Позвольте мне показать вам крупным планом чучело с

94
00:12:23,260 --> 00:12:30,720
Апутские ангелы. Прежде чем я это сделаю, мне всегда не хочется покидать этот образ целиком, прежде чем я это сделаю, обратите внимание на пол

95
00:12:30,720 --> 00:12:38,240
уровень по отношению к чучелу. Если бы ты стоял на полу, твоя голова, я полагаю, могла бы подняться,

96
00:12:38,360 --> 00:12:46,340
примерно до высоты карниза саркофага, вероятно, ненамного выше.

97
00:12:46,340 --> 00:12:55,480
Итак, вы смотрели на чучело. И это было понято и поэтому учтено

98
00:12:56,040 --> 00:13:04,160
художником. И поэтому он поворачивает фигуру, голову умершего, настолько, чтобы можно было видеть

99
00:13:04,160 --> 00:13:09,660
профиль с этой точки зрения. Причина, по которой я подчеркиваю это, заключается в том, что следующее изображение,

100
00:13:11,120 --> 00:13:16,580
Детали чучела были сняты, фотография сделана с более высокой точки зрения

101
00:13:17,340 --> 00:13:25,360
чем задумал художник. Фотографы, особенно для книг и т. д., имеют тенденцию

102
00:13:25,360 --> 00:13:32,060
возвести много строительных лесов и сфотографировать скульптуру, которую невозможно было бы сделать

103
00:13:32,060 --> 00:13:37,740
видел с этой точки зрения. И хотя в этом есть свои преимущества, если посмотреть немного подробнее

104
00:13:37,740 --> 00:13:45,440
и так далее, это также скрывает тот факт, что в данном случае Росселлино так повернул голову,

105
00:13:45,620 --> 00:13:52,280
что если бы мы находились внизу и смотрели вверх, это было бы легко видно зрителю, стоящему внизу. У нас нет

106
00:13:52,280 --> 00:13:59,780
чтобы уровень наших глаз был поднят настолько, насколько это было здесь. Путти. В случае, если я не описал или не определил

107
00:13:59,780 --> 00:14:07,700
Слово, когда оно использовалось раньше, путто, p-u-t-t-o, является своего рода второстепенным персонажем в искусстве эпохи Возрождения.

108
00:14:07,960 --> 00:14:16,920
Они младенцы. Они, как правило, не крылатые. Они не являются конкретно христианами. Они найдены

109
00:14:16,920 --> 00:14:24,060
очень широко в классическом римском искусстве. Они действительно имеют ангельский вид и часто используются

110
00:14:24,060 --> 00:14:31,500
в христианском искусстве. Но они всего лишь обычные младенцы, и они могут выражать, а могут и не выражать эмоции, которые

111
00:14:31,500 --> 00:14:38,940
соответствующее событию, в данном случае в гробнице. Эти два путти, которые поддерживают, мрачны, но не

112
00:14:38,940 --> 00:14:49,900
особенно откровенно эмоционален в этом смысле. Поэтому они сидят и частично поддерживают чучело, у которого есть

113
00:14:49,900 --> 00:14:57,640
красивый, нежный или, возможно, элегантный — лучше сказать, взмах драпировки, этот чудесный изгиб

114
00:14:57,640 --> 00:15:04,600
против прямолинейности гробницы под ней. Святитель со сложенными руками, которые тоже

115
00:15:04,600 --> 00:15:15,740
необычайно тонко реализовано. Огромное количество тщательных и высококвалифицированных усилий было затрачено на

116
00:15:15,740 --> 00:15:22,920
резьба рук и лица этой фигуры. Ангелы, которые почти балансируют на этих

117
00:15:23,920 --> 00:15:30,760
полочки как бы вверху и кланяются в сторону фигуры и тоже, конечно, в сторону Мадонны,

118
00:15:31,040 --> 00:15:36,900
что выше. А это рельеф Мадонны с Младенцем, двумя ангелами и двумя

119
00:15:36,900 --> 00:15:45,180
ангелы, которые поддерживают это. У Антонио Розалино было много помощников в осуществлении такой большой работы.

120
00:15:45,740 --> 00:15:51,000
Но в основном, и особенно в этом чувственном изображении кардинала, это его работа.

121
00:15:51,000 --> 00:16:00,200
и его шедевр тоже. Андреа дель Верроккьо был самым важным среди этой группы скульпторов.

122
00:16:00,360 --> 00:16:09,280
Он родился около 1435 года. Умер в 1488 году. Не говоря уже о том, что он был мастером Леонардо да Винчи,

123
00:16:10,240 --> 00:16:16,480
Бароккьо был удивительно одаренным скульптором и иногда художником, чьи работы получили

124
00:16:16,960 --> 00:16:24,680
особенно возобновилось восхищение в последние годы. Репутация приходит и уходит. Его на какое-то время ослабло,

125
00:16:24,680 --> 00:16:33,680
но значительно увеличился. Он создавал скульптуры различных типов, материалов и размеров. Его Дэвид,

126
00:16:33,680 --> 00:16:41,600
бронзовый, изготовленный примерно между 1465 и 1470 годами, несомненно, был вдохновлен Давидом Донателло.

127
00:16:42,000 --> 00:16:50,000
Но он меньше по размеру, чем у Донателло, и другой по характеру. Левая рука и нога

128
00:16:50,000 --> 00:16:57,820
расположение взято из Давида Донателло, но угловатость, привнесенная в левый локоть и левую

129
00:16:57,820 --> 00:17:05,540
колено, острота левого колена полностью меняют внешний вид статуи. Чувственность

130
00:17:06,260 --> 00:17:13,540
Донателло заменяется подростковой неуклюжестью. И хотя всегда сложно представить

131
00:17:13,540 --> 00:17:20,060
молодой Давид убивает великана Голиафа, у этого, по крайней мере, достаточно жилистого телосложения, чтобы попытаться это сделать. Конечно,

132
00:17:20,060 --> 00:17:26,460
подобно Давиду Донателло, Давид Верроккьо уже совершил дело, и голова Голиафа лежит у него наготове.

133
00:17:26,460 --> 00:17:38,060
ноги, частично между ног. Его Давид был недавно отреставрирован и в результате этого выставлен на выставке.

134
00:17:38,060 --> 00:17:45,720
реставрация. Вероятно, первоначально он был заказан Пьеро ди Козимо ди Медичи. Есть много

135
00:17:45,720 --> 00:17:52,880
Медичи, но предполагается, что его заказал Пьеро ди Козимо ди Медичи, и в 1476 году он был продан.

136
00:17:52,880 --> 00:17:58,820
его сыном Лоренцо, знаменитым Лоренцо, в город, в город Флоренцию, и установил внутри

137
00:17:58,820 --> 00:18:05,720
Палаццо делла Синьория. В это время художник переделал его так, чтобы он мог поместиться на небольшом

138
00:18:05,720 --> 00:18:11,140
колонна в нише. Итак, художник возвращается к своей работе и вносит изменения, что немного удивляет.

139
00:18:11,140 --> 00:18:16,600
учитывая тот факт, что это бронза, что, конечно, говорит нам о том, что эта голова была отлита отдельно и

140
00:18:16,600 --> 00:18:23,200
крепится отдельно, и его можно перемещать. Изменение заключалось в перемещении головы Голиафа из

141
00:18:23,200 --> 00:18:30,080
положение справа от Дэвида до того, которое мы видим сейчас между его ногами. Первоначально голова была отрезана

142
00:18:30,080 --> 00:18:35,620
его право. Его переместили между его ногами, чтобы он мог поместиться на колонне. И как я говорю, в этом отреставрированном

143
00:18:35,620 --> 00:18:42,680
заявить, что это было, оно было перенесено на временную выставку, но намерение состоит в том, чтобы заменить его,

144
00:18:42,820 --> 00:18:48,720
поместите голову между ног, потому что именно туда Верроккьо наконец поместил ее.

145
00:18:48,720 --> 00:18:56,300
его переработка. Это что-то вроде второго состояния Верроккьо, его собственной скульптуры. Одна из работ Верроккьо

146
00:18:56,300 --> 00:19:03,100
Самым выдающимся и выдающимся достижением стала группа Христа и Святого Фомы для Зала Гильдии,

147
00:19:03,100 --> 00:19:11,660
Орсан Микеле, о котором мы уже говорили. Христос и Святой Фома создавались в течение длительного периода,

148
00:19:11,840 --> 00:19:24,900
между 1465 и 1483 годами. Это была ниша на фасаде Орсана Микеле. Верроккьо разработал это, чтобы

149
00:19:24,900 --> 00:19:32,720
вписался в нишу, в которой изначально стояла единственная фигура Донателло. И архитектура ниши

150
00:19:32,720 --> 00:19:38,640
был специально разработан для размещения этой единственной фигуры Донателло. Ну и ниша изменилась

151
00:19:38,640 --> 00:19:44,160
собственность. Вы не знали, что ниши в церкви можно продавать, но вы могли. Они поддерживались гильдиями.

152
00:19:44,320 --> 00:19:49,600
Одна гильдия продала его другой. И в это время статую Донателло убрали и поставили в другом месте,

153
00:19:49,700 --> 00:19:57,400
и Верроккьо было поручено создать для него двухфигурную группу. Это удивительно

154
00:19:57,400 --> 00:20:06,560
успешная попытка разместить две интерактивные фигуры в небольшом пространстве во время перевода

155
00:20:07,330 --> 00:20:14,880
эта тема, очень интуитивная тема, с тактом и достоинством. Тема, конечно,

156
00:20:15,140 --> 00:20:22,140
того, кого мы обычно называем Сомневающимся Фомой. Томас усомнился в реальности ранения копьем в бок.

157
00:20:22,140 --> 00:20:28,340
Христа, воскресшего Христа. Поэтому Христос предложил ему проверить это пальцем. В этом

158
00:20:28,340 --> 00:20:34,800
интерпретация: Фома еще не прикоснулся к ране. Его рука, как вы можете видеть с этого ракурса на

159
00:20:34,800 --> 00:20:40,760
фотография, его рука приближается, но не касается раны, которую Христос обнажил, оттянув назад.

160
00:20:40,760 --> 00:20:47,540
его драпировка. Верроккьо предпочитал создавать свои фигуры для скульптурных фигур, которые

161
00:20:47,540 --> 00:20:54,240
органическое движение, в каком-то смысле вращающееся вокруг своей собственной оси, в этом смысле полное движения,

162
00:20:54,420 --> 00:21:01,140
в этом смысле контрапоста, движение с весом на одной ноге, при этом одна нога поддерживает, а другая нога

163
00:21:01,140 --> 00:21:07,500
свободный. И здесь он использует этот принцип дизайна, чтобы расположить эти две фигуры в многолюдном пространстве.

164
00:21:07,700 --> 00:21:15,340
Христос помещен обратно в пространство, далеко с правой стороны. Томас настолько далеко вперед, что его

165
00:21:15,340 --> 00:21:21,560
правая стопа полностью выступает за пределы ниши. На самом деле, я считаю, что прав, говоря, что его

166
00:21:21,560 --> 00:21:31,100
носок выступает за край перемычки, поддерживающей нишу. Это придает ему потрясающий

167
00:21:31,100 --> 00:21:35,820
группа чувств, эта группа чувств реальности, удивительное

168
00:21:37,960 --> 00:21:44,120
там-ость. Как будто вы видели что-то в процессе. Это не обычная скульптура.

169
00:21:45,440 --> 00:21:50,220
сдержанность вообще, но что-то, что действительно кажется перемещающимся из нашего пространства в

170
00:21:50,820 --> 00:21:59,980
пространство ниши в данном случае. А здесь, в разыгрывании этой истории, все

171
00:21:59,980 --> 00:22:09,380
проведено с соблюдением приличий и соответствующей моральной серьезности. Эта группа – художественный триумф, и я думаю, что

172
00:22:09,380 --> 00:22:21,340
можно сказать, что это и духовный триумф. В Венеции между 1481 г., после 1481 г. и после его смерти в 1496 г.

173
00:22:21,800 --> 00:22:29,800
был установлен этот конный памятник. Верроккьо был озабочен этим проектом.

174
00:22:30,650 --> 00:22:35,760
до конца его жизни и до его смерти, и оно было отлито только после его смерти.

175
00:22:35,760 --> 00:22:43,600
Он находится возле церкви Св. Джованни и Паоло, Св. Иоанна и Павла в Венеции. Не большая площадь,

176
00:22:43,620 --> 00:22:52,540
но большая церковь, очень важная церковь. Это, конечно, этот проект 1481 года примерно,

177
00:22:53,190 --> 00:23:00,480
ставит Верроккьо в прямую историческую конкуренцию наследию Донателло «Гата Малата» в соседней Падуе.

178
00:23:00,480 --> 00:23:09,020
Это также был конный памятник кондотьеру. Этот, Бартоломео Коглиони.

179
00:23:09,440 --> 00:23:14,620
Кастинг, как я уже сказал, состоялся лишь спустя 15 лет после смерти артиста.

180
00:23:15,140 --> 00:23:19,520
но проектирование и модель для него были полностью его.

181
00:23:20,360 --> 00:23:30,020
По позе и композиции он представляет собой интересный контраст с Гата Малата. Помните, что Гата Малата Донателло решительно обращена вперед,

182
00:23:30,020 --> 00:23:38,720
как лошадь, так и всадник. Конная группа Coglioni задумана с большим движением, из стороны в сторону.

183
00:23:38,720 --> 00:23:46,380
кручение. Шея и голова лошади повернуты влево, а правое плечо генерала отведено назад.

184
00:23:46,380 --> 00:23:52,960
и его левое плечо выдвигается вперед, в результате чего кажется, что его голова слегка повернута влево. Это действительно больше

185
00:23:52,960 --> 00:24:00,620
прямо, но кажется, что он тянет его слегка влево. Он шомполом прямо в стременах и

186
00:24:00,620 --> 00:24:07,080
седло. Ноги идут прямо вверх от стремян через бедра и туловище фигуры.

187
00:24:07,100 --> 00:24:13,880
и это также контрастирует с Гата Малатой, чьи ступни находятся впереди бедер.

188
00:24:14,580 --> 00:24:22,480
На самом деле Coglioni Верроккьо крупнее, я имею в виду наездника, пропорционально крупнее и тяжелее.

189
00:24:22,480 --> 00:24:29,560
его лошади, чем Гата Малата Донателло. Он хотел быть уверенным, что лошадь не доминирует,

190
00:24:29,740 --> 00:24:35,920
Я думаю, в этом случае. И как следствие, он не ссылается на классические конные модели,

191
00:24:35,920 --> 00:24:41,440
например, Марк Аврелий в Риме. Он увеличивает свою фигуру. Он также не упоминает,

192
00:24:41,440 --> 00:24:47,540
и это немного удивительно для бронзовых коней Сан-Марко, по крайней мере я не обнаруживаю

193
00:24:48,080 --> 00:24:55,160
никакого заметного сходства, хотя они находились тут же, в Венеции. Я не думаю, что он использовал

194
00:24:55,160 --> 00:25:03,160
их для конкретных поз. Его группа, группа Верроккьо, гибкая, более гибкая, чем группа Донателло.

195
00:25:03,220 --> 00:25:10,820
более анимированный. Хотя генерал просил памятник, на который он оставил деньги,

196
00:25:11,440 --> 00:25:18,780
будет возведен на площади Сан-Марко, самом видном месте города, недалеко от базилики и, конечно же,

197
00:25:18,900 --> 00:25:25,320
возле Дворца дожей отцы города решили, что менее заметная площадь рядом с Санти Джованни

198
00:25:25,320 --> 00:25:34,320
Паоло был более скромным. Помните, что эти кондотьеры были наемными солдатами, и обычно

199
00:25:34,320 --> 00:25:42,320
хотя и не всегда посторонние, а я думаю часто, отцы города чувствовали, что они, возможно,

200
00:25:43,800 --> 00:25:50,200
превышая их законный статус, когда они в своих завещаниях просили иметь могилу или памятник в

201
00:25:50,200 --> 00:25:58,340
особенно заметное место. Однако могучая статуя идеально сочетается с массивным и

202
00:25:58,340 --> 00:26:04,160
важная церковь в качестве фона. Мне жаль, что вы не можете увидеть всю церковь, но это прекрасное место на

203
00:26:04,160 --> 00:26:14,240
угол площади у церкви. С тех пор как он умер, не успев наблюдать за отливкой и гоняться за отлитой бронзой,

204
00:26:14,420 --> 00:26:22,900
то есть взять инструменты и сделать окончательные и надрезы, и разметку, и полировку, различные финальные работы до

205
00:26:22,900 --> 00:26:29,820
что касается готовой литой бронзы, то она не такая утонченная и совершенная в деталях, как могла бы быть,

206
00:26:29,820 --> 00:26:37,600
но это остается большим достижением. А вместе с Донателло Верроккьо получает приз за возрождение в натуральную величину.

207
00:26:37,600 --> 00:26:48,280
конные памятники. Искусство кватроченто предлагает сотни других образцов скульптуры, особенно публичной и

208
00:26:48,280 --> 00:26:58,380
церковные памятники, такие как фонтаны, кафедры, купели, простите, алтарные перила и гробницы,

209
00:26:58,820 --> 00:27:07,240
и многие другие виды декора. Италия богата такой скульптурой. Мы попробовали небольшую выборку

210
00:27:07,240 --> 00:27:13,420
в этой лекции. Мы увидим больше скульптур, но это такой огромный праздник скульптуры.

211
00:27:13,420 --> 00:27:22,280
итальянского искусства эпохи Возрождения, и я надеюсь, что у вас разгорелся аппетит к поиску большего. Спасибо за

212
00:27:22,280 --> 00:27:22,700
ваше внимание.

213
00:27:22,700 --> 00:27:22,820
Часть 2

214
00:27:22,820 --> 00:27:23,640
Годы